Les histoires, les symboles et l’histoire derrière les grandes œuvres
Image non reproduite
Il Cenacolo
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La peinture murale de Léonard de Vinci, dans le réfectoire de Santa Maria delle Grazie à Milan, montre l’instant où Jésus annonce que l’un des apôtres le trahira. Peinte sur le mur sec entre 1495 et 1498, c’est l’une des images les plus influentes de l’art occidental et l’une des plus fragiles.
Léonard a peint cette œuvre pour le couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan, à la demande de Ludovic Sforza, maître de la ville.1 Le musée la date de 1495–1498.2
Plutôt qu’à fresque, Léonard a peint sur le mur sec afin de travailler lentement et de corriger.2 La peinture a commencé à s’écailler en quelques années, et des dommages ultérieurs, dont une porte percée en 1652 et les bombardements de 1943, ont menacé sa survie.1 Une restauration achevée en 1999 a duré une vingtaine d’années.2 Depuis 1980, l’œuvre fait partie d’un site du patrimoine mondial de l’UNESCO.2
Léonard se concentre sur les réactions des apôtres aux paroles de Jésus et les dispose en groupes de trois autour d’une figure centrale calme.1 L’architecture converge vers la tête de Jésus, et la fenêtre derrière lui tient lieu d’auréole.3
Judas n’est pas isolé mais assis parmi les apôtres ; il serre une bourse et tend la main vers le même plat que Jésus, détails qui désignent le traître.1
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La fresque milanaise de Léonard est l’une des images les plus reproduites au monde. Ces sept détails, les uns documentés, les autres contestés, montrent tout ce qu’elle cache encore sous nos yeux.
