رفتن به محتوا
جستجو
فارسی
PUNTART

داستان‌ها، نمادها و تاریخ پشت هنر بزرگ

کاراواجو «شام در عموآس» را دو بار کشید: چه چیزی تغییر کرد

کاراواجو در سال ۱۶۰۱ لحظهٔ شناخته‌شدن مسیح در عموآس را با نمایشی‌گری و رنگ‌های روشن کشید. پنج سال بعد، پس از فرار از رم، دوباره آن را کشید، آرام‌تر و تیره‌تر.

1 دقیقه مطالعه

دو تابلو از یک روایت و از یک هنرمند اکنون در لندن و میلان نگهداری می‌شوند. مقایسهٔ آن‌ها نشان می‌دهد هنر کاراواجو در چند سال چقدر تغییر کرد.

روایت

بنا بر انجیل لوقا، پس از مصلوب‌شدن، دو شاگرد در راه عموآس با غریبه‌ای روبه‌رو می‌شوند و تنها هنگامی او را مسیحِ برخاسته از مرگ می‌شناسند که سر سفره نان را برکت می‌دهد. هر دو تابلو همین لحظهٔ شناخته‌شدن را نشان می‌دهند.1

لندن، ۱۶۰۱: نمایشی‌گری

نسخهٔ نخست در ۱۶۰۱ برای اشراف‌زادهٔ رومی چیریاکو ماتئی کشیده شد. ابعاد آن ۱۴۱ × ۱۹۶٫۲ سانتی‌متر است و جرج ورنون آن را در ۱۸۳۹ به نشنال گالری اهدا کرد.1

مسیح جوان و بی‌ریش است. شاگردان با حرکات گسترده واکنش نشان می‌دهند، سبد میوه‌ای بر لبهٔ میز تلوتلو می‌خورد، مهمانخانه‌دار بی‌آنکه چیزی بفهمد نگاه می‌کند و نور پشت سر مسیح مانند هالهٔ وارونه می‌تابد.1

میلان، ۱۶۰۵–۱۶۰۶: سکون

نسخهٔ دوم به ۱۶۰۵–۱۶۰۶ تاریخ‌گذاری می‌شود و ابعاد آن ۱۴۱ × ۱۷۵ سانتی‌متر است. احتمالاً در املاک خانوادهٔ کولونا در پالیانو کشیده شد، پس از آنکه کاراواجو به‌خاطر کشتن راننوچو توماسونی از رم گریخت. «دوستان برا» (Amici di Brera) آن را در ۱۹۳۹ برای پیناکوتکا خریدند.2

در مقایسه با تابلوی لندن، این نسخه صمیمی‌تر و ساده‌تر است: حرکات مهارشده‌اند، میز تقریباً خالی است و رنگ‌ها تیره‌ترند.2

کاراواجو عیسی را دو بار کشید

ویدیوی ما، به زبان انگلیسی، دو نسخه را کنار هم مقایسه می‌کند.

منابع

  1. 1Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Supper at Emmaus (NG172). The National Gallery, London
  2. 2Caravaggio, Supper at Emmaus (inv. 2296). Pinacoteca di Brera

جستارهای ویدیویی